3 r-h furniture

三谷龍二x HIDA

Information

  • 2025年10月4日〜11月16日まで展覧会「3 Materials 鉄 硝子 木 共にあることのかたち(@遊朴館 HIDA GALLERY)」にて展示

    On display from October 4th to November 16th, 2025 at the exhibition "3 materials Iron, Glass, Wood - The Shape of Togetherness(@YUHOKAN HIDA GALLERY)"

Concept

一生に一脚の椅子

三谷龍二

僕は家具デザインの専門家ではありませんが、器と同じように椅子にも関心を持ち続けてきました。そして、「一生に一脚だけでも、椅子をデザインしてみたい」という思いを、長いあいだ心の中に抱いてきました。今回、その願いが「3r-h armchair」というかたちで、ようやく実を結ぶことができました。

実は2006年に、一度だけ家具の展覧会を開いたことがあります。タイトルは「暮らしから生まれた家具展」。デザイナーというよりも、日々の暮らしの中で「こんなものがあったらいい」と思った家具を、その都度、友人の作家にお願いしてつくってもらってきた。それらが長い時間のなかでずいぶん集まっていたので、開催に至ったという展覧会でした。

僕はずっと、デザインとは「暮らしを少しでも良くしたい」という気持ちから生まれるものだと思ってきました。だからこそ、デザインは専門家だけのものではなく、生活者自身が考え、自分の住まいを心地よくするために身につけるべきだと思っています。それは服装のセンスを磨くことと同じであり、むしろ人体よりも個別な条件を持つ住まいだからこそ、より必要な力だと思うのです。

そもそも、デザイナーという職業が確立される以前、住宅や家具は暮らし手と職人がともに考え、つくってきたものでした。それが「専門家」に外部化されたことで、大量生産が前提となり、個別の暮らしにぴったり合うものをつくるのが難しくなってしまった。だから、デザインをもう少し専門性から解放して、もっと身近なものにできたらいいのに、と思うのです。生活者が自ら「デザインする力」を取り戻し、自分の言葉で住まいや気持ちにぴったり合うものを注文し、職人とともにつくっていく─そんな方法がもっと広まっていったらいいと思っています。

「3r-h armchair」は、無垢のナラ材を使用し、フレームは木、座面はクッション性を重視してレザーシートにしました。日々の食卓で使う椅子として、軽く、飽きのこないデザインを心がけました。手が触れる肘掛けには、経年変化が味わいとなって残るような形を目指しました。

椅子づくりの話をいただいたとき、真っ先に思い浮かべたのが、シェーカー・デザインのローバックチェアでした。長年見てきた椅子の中で、もっとも好きだったのがこの椅子です。背もたれが低く控えめで、部屋にあっても視覚的に邪魔にならない。そのひっそりとした佇まいに、僕は強く惹かれてきました。

椅子には、もともと王の椅子のように「権威」を象徴する役割がありました。それが大量生産の時代に入り、庶民の暮らしへと広がったのですが、それでもハイバックの椅子には今もなお、どこかその名残のようなものが感じられる。しかしシェーカーのローバックチェアにはそれがありません。その控えめな佇まいに学びながら、現代の生活に静かに溶け込むような椅子をと、思いました。

この一脚には、僕が見てきた人々の暮らしの姿や、積み重ねてきた静かな時間が込められています。椅子は、日々の暮らしに寄り添い、疲れたときも、楽しいときも、その人を静かに支えるものです。「生きること」や「暮らし」という大いなる時間を、ともに歩む道具。いつも同じ場所に置かれ、やってきた誰かの身体を受けとめ、静かに時を刻む。そんな椅子であったらと願います。

人は一生のうちに、一冊の小説を書ける─そんなふうに言われることがあります。自らの歩んできた道をたどり、そこに宿る思いや記憶を織り重ねていけば、一編の物語になる、ということでしょう。けれど、たとえ題材があったとしても、それを生きた言葉にするには、冷静な目と、書くための力が必要です。椅子もまた、それとよく似ているのかもしれません。

しかし今回は幸運にも、飛驒産業の優れた技術とデザインチームと共に、椅子づくりに取り組むことができました。そのお陰で、僕なりの「椅子へのひとつの返答」とも言えるかたちに、辿りつくことができたように思います。この出会いに対し、深く感謝しています。

 

A Chair for a Lifetime

Ryuji Mitani

Although I am not a furniture designer, I have always been interested in chairs in the same way that I am interested in vessels. For a long time, I have held in my heart the desire to design a chair, even if it is only one chair in my lifetime. This time, that wish has finally come to fruition in the form of the 3r-h armchair.

Actually, I held a furniture exhibition in 2006. The title of the exhibition was Furniture Born from Daily Life. Rather than designing it myself, I always asked my craftsmen friends to make furniture that I wanted to have in my daily life. Over time, I had gathered a lot of these pieces of furniture, which is why I held the exhibition.

I have always believed that design is born from the desire to make life a little better. That is why I believe that it is not something for specialists alone, but something that people themselves should think about and learn in order to make their homes comfortable. It is the same as improving one’s sense of style for clothes, and I think this skill is even more important because a residence has more special requirements than the human body.

To begin with, before “designer” was a profession, houses and furniture were created by craftsmen who thought together with the people who lived in the houses. When this was outsourced to specialists, mass production became the norm, and it became difficult to create products that perfectly fit individual lifestyles. Therefore, I think it would be better if design could be made more accessible by freeing it from specialization. I would like to see the spread of a method whereby consumers regain the power to design on their own, order in their own words what fits their homes and feelings perfectly, and make it together with craftspeople.

The 3r-h armchair is made of solid oak with a wooden frame and a leather seat with plenty of cushion. I tried to create a chair for daily use at the dining table, a lightweight design that would never get old. For the armrests, which are in contact with the hand, I aimed to create a shape that would improve in character as it ages.

When I was approached to create a chair, the first thing that came to mind was the Shaker-designed low-back chair. Of all the chairs I had seen over the years, I liked this one the best. The low back is low and unobtrusive, and even in a room it is not visually intrusive. I have always been strongly attracted to its quiet appearance.

Chairs originally functioned as symbols of authority, as in the king’s throne. With the advent of mass production, they became more available to common people. Even so, there is still some vestige of this role in highback chairs. The Shaker low-back chair, however, has none of that. I wanted to learn from that chair’s understated appearance and make one that would blend quietly into modern lifestyles.

This chair embodies the lifestyles of people I have seen and the quiet time I have spent with them. A chair is something that accompanies you in your daily life and quietly supports you when you are tired or happy. A chair is a tool that walks with you through the great moments of living and life. It is always in the same place, receiving the body of someone who comes to it, and quietly passing the time. I hope this will be such a chair.

It has been said that a person can write a novel in his or her lifetime. It might be done by tracing one’s own path and weaving together the thoughts and memories that reside there. But even if you have a subject, it requires composed observation and the ability to write to bring it to life. A chair may well be similar to that.

This time, fortunately, I was able to work with Hida Sangyo’s excellent engineering and design team to create the chair. Thanks to them, I think I was able to arrive at a form that could be called my own response to the chair. I am deeply grateful for this encounter.

Designer

三谷龍二 / Ryuji Mitani

木工家。1952年福井県生まれ。81年長野県松本市にPERSONA STUDIO開設。匙や器などの作品で生活工芸という分野を開拓。1985年から「クラフトフェアまつもと」の運営に参加。2011年市内六九通りに「10cm」開店、六九工藝祭で作家のキュレーションによる企画展を開催。「手の応答―生活工芸の作家たち」(新潮社青花の会)他著書多数。

Woodworker. Born in Fukui Prefecture in 1952. In 1981, he established PERSONA STUDIO in Matsumoto City, Nagano Prefecture. Through his works such as spoons and tableware, he pioneered the field of everyday objects for intentional living. Since 1985, he has participated in the operation of the “Craft Fair Matsumoto.” In 2011, he opened ‘10cm’ on Rokku Street in the city, and organized a curated exhibition by artists at the Rokku Craft Festival. He is the author of numerous books, including The Response of Hands: Artists of everyday objects for intentional living (Shinchosha Seika no Kai).

HIDA HIDA website

© Hida Sangyo Co., Ltd.